L’origine du Théâtre National Serbe remonte à 1861. En effet, le 16 juillet de cette année, à Novi Sad, lors de la « rencontre ayant eu lieu dans la "Salle de Lecture Serbe", Svetozar Miletic, alors président, prend la décision de fonder ce théâtre. Novi Sad est devenue le berceau du théâtre serbe et était nommée avec raison "l’Athènes serbe". Les acteurs du théâtre étaient aussi des missionnaires culturels, qui ont influencés fondamentalement l’idée d’une l'identité culturelle et d’une prise de conscience de la nation. Les principaux buts du Théâtre National Serbe sont de promouvoir et de préserver l'héritage théâtral et culturel, aussi bien national qu’international. Il est également chargé de présenter la meilleure création contemporaine. Donc, nous mettons en scène d’ambitieuses productions. Le Théâtre National Serbe a représenté notre culture dans tout le pays - nous avons joué dans plus de trois cent lieux avec près de mille représentations - et à l'étranger, avec une centaine de représentations en Hongrie, en Pologne, en République Tchèque, en Slovaquie, en Roumanie, en Ukraine, en Russie, en Bulgarie, en Italie, au Pays Bas, en Belgique, au Luxembourg, en Irak, en Egypte, en Slovénie, en Macédoine, en Croatie, en  Bosnie-Herzégovine... Le théâtre a présenté son travail et a gagné plusieurs récompenses lors de principaux festivals en Serbie et dans plusieurs pays européens.

NOUVELLE EUROPE, VIEUX TRAUMATISMES

L'exagération, dans n'importe quelle direction, tant positive que négative, est la caractéristique du temps dans lequel nous vivons; probablement, parce que nous avons vécu trop longtemps comme des proscrits. Angoissés par cela, nous avons appris trop tard qui nous sommes et nous avons décidé trop tôt quelle direction prendre. Nous avons gardé notre calme face à d’importantes questions et nous avons accordé trop d'importance aux questions secondaires.
Dans le langage politique, l’avenir passera par une harmonisation de nos dimensions avec les normes du mode de vie européen. Mais les adaptations, les choix, chaque intervention dans les pensées de l’homme, les usages, les coutumes et les traditions, peuvent être le germe d’une création, à qui l'on peut par la suite donner une forme théâtrale.
C’est pourquoi, lors de la saison 2008/2009, le Théâtre National Serbe a l'intention de concentrer ses activités artistiques, sur une confrontation directe et indirecte avec les traumatismes, les craintes et les espoirs d'un homme qui s'est trouvé devant la porte d'une maison qu'il avait un jour légitimement considérée comme la sienne.
Notre théâtre est prêt pour un tel projet. En 2006, il a été conventionné comme Théâtre européen et cet automne il accueillera la première édition du projet « Quartet », un projet commun à quatre théâtres européens réalisés sous les auspices de la Commission Européenne.
Ph D Milivoje Mlađenović, Directeur général du Théâtre National Serbe

..QUARTET FESTIVAL - 3ème étape - Eger (Hongrie) - 27. - 31.10.2009.

..QUARTET FESTIVAL - 2ème étape - Cheb (République Tchèque) - 23. - 28.3.2009.

..QUARTET FESTIVAL - 1er étape - Novi Sad (Serbie) - 30.10. - 3.11.2008.

..Milena Marković - UN BATEAU POUR LES POUPÉES / Brod za lutke

LA PIECE

Elle s’appelle Petite Soeur, Alice, Blanche Neige, Boucle d’or, Poucette, Princesse, la Femme, la Sorcière, elle est une femme, elle aime la vie et souhaite qu’on l’aime, elle.
Mais la vie dans les contes de fée est souvent cruelle, les nains qu’on y croise ne sont pas ceux de Walt Disney et les crapauds ne se transforment pas tous en Prince charmant quand on les embrasse.

Pourtant, elle se souvient que quand elle était petite, « tous les ans, son papa fabriquait un bateau et il mettait dedans de vieux jouets, tantôt un nounours qui avait perdu un oeil, tantôt une poupée sans tête et même une fois un pantalon si usé qu’on pouvait voir à travers le tissu... toutes choses dont elle n’arrivait pas à se séparer. Et il lui disait que le nounours partait retrouver sa maman ourse quelque part au loin ou que la poupée s’en allait rejoindre le prince des poupées qui saurait lui remettre sa tête ». Et elle aimait y croire. Et aujourd’hui, elle aimerait être une poupée sans tête et partir…
Le traitement baroque  d’Ana Tomovic entre en conflagration avec l’ascétique solitude des personnages, comme pour mieux laisser goûter l'amplitude de l’écriture de Milena Markovic : mélange de récit, de poésie, de langue directe, crue et incisive.